Nel 2025, la fotografia di moda riscrive le regole del gioco. Gli shooting contemporanei non servono solo a mostrare gli abiti, ma a raccontare una storia visiva in cui l’abbigliamento diventa parte del carattere. Sempre più attenzione viene data all’emozione, al movimento e alla texture – non alla posa perfetta o al set costoso. I fotografi sperimentano di più, i brand cercano nuovi significati e nuovi volti. Sono di tendenza l’imperfezione voluta, i riferimenti retrò e l’estetica cinematografica.
Effetto anni ’90 e fotografia con flash diretto
Questo stile sembra riportare i riflettori sulle feste notturne di Londra o New York degli anni ’90. Il flash diretto, la grana visibile, gli angoli insoliti e l’apparente spontaneità creano un’immagine grezza ma piena di energia. Gli abiti non vengono semplicemente “mostrati” – vengono vissuti. Oggi questo stile domina sia nei lookbook che nelle campagne su Instagram. Richiede attrezzatura semplice, ma un ottimo tempismo e sensibilità estetica. È molto usato nei marchi streetwear e giovanili che cercano un effetto “presenza reale”. L’estetica vintage appare fresca grazie allo sguardo contemporaneo.
Foto in movimento: la vita nel fotogramma
La posa rigida non è più protagonista. Nel 2025, le modelle corrono, saltano, interagiscono con l’aria e il tessuto. I vestiti si mostrano in azione – reagendo al corpo, allo spazio, alla dinamica del momento. Negli shooting per Nike, ad esempio, si usano spesso atleti che possiedono una naturale plasticità. La tennista Naomi Osaka, seguita da fan, media sportivi e bookmakers senza limiti di puntata, nel 2021 ha posato per una campagna Louis Vuitton dove non restava immobile, ma si muoveva nel fotogramma – ed è stato proprio il movimento a rendere l’immagine viva. Per scattare in questo stile servono tempi di scatto da 1/500 in su, messa a fuoco su volto o tessuto, e modalità a raffica. I migliori scatti spesso sono quelli “accidentali” – ed è proprio questa la magia.
Narrazioni visive: la foto come cinema
Nel 2025, molti shooting di moda si trasformano in mini-racconti. Non si tratta più di immagini singole, ma di sequenze che mostrano un personaggio, un’emozione, una situazione. La modella non mostra solo l’abito – vive dentro il personaggio: entra in una stanza, guarda nello specchio, si sdraia sul pavimento. Questo approccio richiede più preparazione: sceneggiatura, coerenza stilistica, ritmo emotivo. Spesso si coinvolge uno stylist-regista o un art director per curare l’intera atmosfera. Le immagini assomigliano a fotogrammi di film: non perfette, ma piene di significato. Brand come Prada, Gucci e Balenciaga utilizzano questo stile, trasformando le loro campagne in piccoli cortometraggi visivi.
Ritorno agli anni 2000: lucentezza, gloss e posing
Gli anni Duemila sono tornati, sia nella moda che nella fotografia. Nel 2025 vediamo di nuovo tessuti luccicanti, luci artificiali, gloss rosa e pose glamour. Ma oggi non si tratta di una copia ingenua: è una rielaborazione ironica dell’estetica Y2K. Nelle immagini dominano labbra lucide, accessori in plastica, luci dirette in volto. Le modelle sembrano “troppo stilose”, come prese da un Instagram del 2008 – e proprio in questo sta il loro fascino. Questo stile è molto usato nei brand orientati ai social media e al pubblico giovane: tutto è un po’ falso, ma seducente. Funziona al meglio con colori saturi, illuminazione fluorescente e ritocchi brillanti.
Location e oggetti: dal minimalismo al caos controllato
Una delle tendenze principali è spostare gli shooting in luoghi inaspettati. Oggi le foto di moda non si fanno più solo in studio, ma in cortili, cucine, ingressi, stanze con tappeti o bagni. Questi ambienti aggiungono texture, vita e atmosfera all’immagine. Anche gli oggetti di scena hanno importanza: sedie, torce, telefoni a conchiglia o scatole da supermercato possono rendere lo scatto unico. Lo stile detto “controlled mess” (disordine controllato) è sempre più popolare. Gli oggetti sembrano casuali, ma la loro presenza dà autenticità e profondità. Questo approccio permette di creare immagini interessanti anche in un appartamento qualsiasi: tutto dipende dall’occhio del fotografo.
La fotografia di moda oggi non cerca la perfezione, ma l’emozione, il movimento e la sensazione del momento. Il tessuto deve respirare, la posa cambiare, il fotogramma vivere. Ed è per questo che persino un salto sportivo può sembrare lo scatto fashion più bello dell’anno.